第63章 ：NO就NG，YES就OK！ (第1/1页)

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（网吧ing……好憋屈的感觉，跟胡一飞在网吧一晚上码字四万完全不能比呀。）

任何在定构图之前要灯光组打光的摄影都是耍流氓：“给你打，给你打，打好了穿帮怎么办，你负责呀？重新给你挪吗，你谁呀你？”笨重的灯光、录音设备，零碎的都能装了一大车厢。这玩意儿体力不好的，还真玩不起来。如果没有合适的配合，就会愈发显得场面混乱。

在香港，灯光师有“灯爷”之称，有句行话叫“得罪谁也别得罪灯爷”，万一他打光的时候给你暗淡一点，到时候成片黑乎乎一片，绝对让你哭都没地方哭。其重要地位不言而喻。但胡一飞觉得，这也跟香港绝大多数电影没有规范化的提前构图有关，在那个追求效率的年代，连剧本都是现写，如何能让灯光师好好工作呢。

而在这个时候，演员就可以休息了，取而代之的应该是光替。

这不是只有拍摄明星时候需要注意的，不管多小的剧组，这时候都不应该让演员站在画面中作为打光的参考，因为演员的情绪很容易被身边大呼小叫忙来忙去的灯光师傅们影响，而且长时间站立，演员会麻木，不利于表演。长时间被灯光烤，会有些呆滞，也会不停要补妆。

光替，就是身高和演员差不多，身材类似，穿着同样颜色衣服（不同也行，但是别差太多）的，随便啥人……

搞清楚了构图意思之后，才是打光和布景的阶段。

打光之前，灯光师应该是一直站在监视器前面的，根据摄影师定好的画面，开始进行光线造型。

但这并不是所有人都能做的活，要注意的是，灯光师一定要兼顾到这个镜头里所有可能涵盖的演员调度，走动、表演，防止不接戏；在故事片拍摄中，一定遵循同一内容从全景到特写的拍法；在拍摄同一场景时，如单机拍摄正反打，一定要先把一个光位下所有的机位拍完。否则即便记再准确，都很难在补拍同一位置上的镜头时做到灯光完全一致不穿帮；主光方向，光比，一定要固定，要测量好并且记录数据，防止穿帮……

其次摆放细节道具，也是需要胡一飞或者摄影师去亲自去指挥的。某些细小的道具，如《盗梦空间》中的陀螺，往往都是镜头语言的最重要组成部分。导演要摆放进去，是为了叙事服务的，而摄影师要放的，则是为了画面好看的。

一个合格的道具师，在放好之后都会迅速用照相机拍下照片，包括这个东西，拜访的角度，和周围道具的关系，其目的，还是为了接戏、不穿帮。

这个也完成无误，才轮到演员调整化妆、服装。

这里说的调整，可不只是换一套衣服，而是演员脸上有没有反光的点？需要不需要补粉？演员的衣服上有没有多余的脏东西，需要不需要粘下线头等等。

“导演，二号机位摆在哪里？”

胡一飞想也不想道：“楼梯后面，注意捕捉演员走下楼梯的脚步变换。彬彬你一会下楼梯的时候，可以踢掉一只拖鞋，尽量表现出在家里的随意。”

“导演，这个布娃娃熊放哪边的？”道具又开口了。

“镜头范围以内，放沙发上也行，地上也行，你看着办。总之这是一个不太爱收拾的宅女角色，形象要懒散点，懂？”

“哦，知道了。”

“导演……”

“在呢，有事说事，别喊那么大声。”

“……”

胡一飞遍扫周围一圈，差不多了，末了再多问一句，“还有谁不清楚的？”没人答话，“……彬彬？”

范彬彬没有说话，只是比了个OK的手势。

演员也OK了，好，轮到胡一飞的工作了，他举起导筒喊：“录音话筒员就位！”

这个需要强劲臂力的职业赶紧上场了，专业话筒员，在走戏的时候也应该跟在现场，先试试录一个样。让录音师知道每句话的轻重，每个细节，哪里要避免，哪里要录清楚。

这个时候就是正式上位啦~~如果是运动镜头，还要和摄影师沟通下，最好大家一起走一下，看看运动过程中有没有穿帮。

大喇叭继续喊话：“各部门的最后检查！”

灯光组看看这个演员够不够美。